การขยายข้อมูลผ่านงานศิลปะ

ศิลปินห้าคนที่สร้างความหมายจากวิทยาศาสตร์โดยการแปลข้อมูลที่ยากจากมหาสมุทรของโลก

สำหรับนักวิทยาศาสตร์เก้าอี้นวม การดูฮิสโทแกรม แผนภาพกระจาย และการแจกแจงความน่าจะเป็นก็เหมือนกับการพยายามอ่านBeowulfในภาษาอังกฤษแบบเก่า คุณรู้ว่ามันสำคัญและคุณต้องการเข้าใจอย่างยิ่ง แต่ก็ไม่ง่าย ด้วยความท้าทายต่างๆ เช่น การตกปลามากเกินไป การทำให้เป็นกรดในมหาสมุทร และระดับน้ำทะเลที่เพิ่มสูงขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมทางทะเลของเราอย่างรวดเร็ว การช่วยให้ผู้คนเข้าใจ—และใส่ใจ—ว่าเกิดอะไรขึ้นจึงมีความสำคัญมากกว่าที่เคย ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงทำงานกับข้อมูลทางวิทยาศาสตร์และแปลแนวคิดที่ซับซ้อนและผลการวิจัยใหม่ให้เป็นงานกระตุ้นทางสายตาและกระตุ้นความคิด คล้ายกับที่ผู้กำกับ Robert Zemeckis ทำกับภาพยนตร์Beowulf

ความคิดที่ว่าศิลปะสามารถเป็นตัวเร่งให้เกิดความอยากรู้ทางวิทยาศาสตร์และส่งเสริมความตระหนักรู้มากขึ้นกำลังได้รับแรงฉุดลาก งานวิจัยและเรือสำรวจบางลำกำลังดำเนินการ “ศิลปินในทะเล” ในขณะที่ความคิดริเริ่มด้านวิชาการและศิลปะกำลังจับคู่สมองซีกขวากับ สมองซีกซ้ายสำหรับการผสมเกสรข้าม เมื่อศิลปินจากฟิลาเดลเฟียRebecca Rutsteinอยู่บนเรือสำรวจNautilusเมื่อปีที่แล้วRobert Ballard หัวหน้าคณะสำรวจเปรียบเทียบว่าเธอจะไม่ลืมในไม่ช้า: การสำรวจมหาสมุทรลึกก็เหมือนยืนอยู่บนขอบของแกรนด์แคนยอนในความมืด ศิลปินสามารถเปิดไฟได้ Rutstein กล่าวว่า “ฉันเห็นศิลปะทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นมองเห็นได้และสื่อสารความคิดทางวิทยาศาสตร์ในแบบที่เข้าถึงได้” Rutstein กล่าวเสริมว่างานที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูลของเธอพยายามที่จะทำให้เกิดความประหลาดใจและความตื่นเต้นเกี่ยวกับการสำรวจมหาสมุทร

นี่คือศิลปินห้าคนที่เปิดไฟ ซึ่งช่วยให้เรามองข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ต่างไปจากเดิม

Janet Echelman—ประติมากรรมสึนามิที่เชื่อมโยงถึงกัน

ฤดูร้อนนี้ ผู้เยี่ยมชมแว่นตา Quartier des ของมอนทรีออล ได้รับการเตือนถึงแผ่นดินไหวและสึนามิที่ชิลีในปี 2010 และเหตุการณ์ร้ายแรงที่เกิดขึ้นทั่วโลกเป็นอย่างไร ในขณะที่ผู้ชื่นชอบกิจกรรมทางวัฒนธรรมในลานกลางแจ้งที่พลุกพล่านงานประติมากรรมตาข่ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลื่นสึนามิที่ซัดสาดเหนือพวกเขา ครอบคลุมพื้นที่ประมาณขนาดของสนามบาสเก็ตบอล ชื่อของชิ้นส่วนทางอากาศที่ไม่มีตัวตน1.26มาจากจำนวนไมโครวินาทีที่แผ่นดินไหวทำให้วันนั้นสั้นลงอันเป็นผลมาจากมวลที่เคลื่อนตัวของโลก Janet Echelmanศิลปินกล่าวว่า “งานศิลปะนี้ทำให้เรานึกถึงการพึ่งพาอาศัยกันที่ซับซ้อนซึ่งมีวัฏจักรของเวลาและสสารที่ใหญ่ขึ้น. “การปรากฏตัวทางกายภาพของมันคือการแสดงออกถึงความเชื่อมโยง—เมื่อองค์ประกอบใด ๆ ในประติมากรรมเคลื่อนไหว องค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดจะได้รับผลกระทบ”

ในการสร้าง1.26และซีรีส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสึนามิชุดที่สองเรื่อง1.8 (จำนวนไมโครวินาทีที่วันนั้นสั้นลงหลังจากแผ่นดินไหวที่โทโฮคุในปี 2554) สตูดิโอของ Echelman ได้ใช้ข้อมูลจาก US National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) เพื่อสร้างแบบจำลอง 3 มิติของ คลื่นยักษ์สึนามิที่คลื่นซัดข้ามมหาสมุทร การเรนเดอร์เหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการทอแบบหลายชั้น ซึ่งถูกปรับเปลี่ยนให้เหมาะสมกับสถานที่ 1.26จัดแสดงใน 7 ประเทศ ขณะที่1.8 Londonได้เปลี่ยนท้องฟ้าเหนือ Oxford Circus และ1.8 Renwickมีผู้มาเยี่ยมชม Renwick Gallery ของ Smithsonian อย่างแท้จริงซึ่งเอนกายบนพรม (ออกแบบโดย Echelman และได้รับแรงบันดาลใจจากข้อมูลภูมิประเทศบนพื้นทะเล) เพื่อให้ได้จุดชมวิวที่ดีที่สุด

“ผมมองว่าตัวเองเป็นล่ามข้อมูลทางวิทยาศาสตร์มากกว่าเป็นผู้นำเสนอข้อมูล” Echelman อธิบาย “ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันต้องการข่าวที่เป็นข้อเท็จจริง ฉันจะไปที่New York Timesแต่เมื่อฉันค้นหาการตีความข่าว ฉันอาจไปหา Stephen Colbert หรือ John Oliver”

รีเบคก้า รัทสไตน์—ส่องสว่างบนพื้นทะเลที่ซ่อนเร้นในฐานะศิลปินในท้องทะเล

เมื่อเรือสำรวจNautilusเดินทางจากหมู่เกาะกาลาปากอสไปยังแคลิฟอร์เนียเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว Rebecca Rutstein ศิลปินในทะเลมองด้วยความตกตะลึงเมื่อภาพของพื้นมหาสมุทรปรากฏขึ้นบนหน้าจอแบบเรียลไทม์ ภูมิประเทศไม่เคยมีการทำแผนที่ด้วยความละเอียดสูงมาก่อน และรัทสไตน์เป็นพยานถึงการค้นพบภูเขาทะเลและภูเขาไฟใต้น้ำอย่างมีความสุขของทีมวิทยาศาสตร์ “มันเหมือนกับการได้เห็นภูมิทัศน์ที่ซ่อนอยู่นี้คลี่คลายต่อหน้าเรา” เธอเล่า “การมองดูพื้นมหาสมุทรด้วยข้อมูลดาวเทียมก็เหมือนกับการดูชุดโต๊ะที่มีผ้าปูโต๊ะอยู่ด้านบน การใช้โซนาร์ multibeam ความละเอียดสูงก็เหมือนกับการดึงผ้าปูโต๊ะออก”

หลังจากรวบรวมข้อมูลแล้ว Rutstein ก็ถอยกลับไปที่สตูดิโอชั่วคราวของเธอในห้องแล็บเปียกของเรือ ซึ่งเธอใช้ซอฟต์แวร์สร้างภาพ 3 มิติเพื่อ “บิน” ผ่านแผนที่ภูมิทัศน์ใต้น้ำและเลือกมุมมองที่น่าสนใจเพื่อรวมเข้ากับภาพวาดสีอะครีลิคของเธอ หลังจากเทสีเพื่อสร้างพื้นหลังที่เหมือนอัญมณี เธอฉายแผนที่ภูมิประเทศบนผืนผ้าใบของเธอและลากเส้นด้วยสีอะครีลิค ผลงานชิ้นนี้เชิญชวนให้ผู้ชมจินตนาการถึงภูมิประเทศที่อยู่ใต้ท้องทะเล

Rutstein ผู้ซึ่งเพิ่งกลับมาจากถิ่นที่อยู่ของศิลปินในทะเลแห่งที่สอง คราวนี้อยู่บนเรือวิจัยของสถาบัน Schmidt Ocean Institute “ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ต่างก็ปรารถนาที่จะทำความเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขา แต่พวกเขาทำอย่างนั้นจากมุมมองที่ต่างออกไป ฟอล คอร์. “ศิลปินตั้งเป้าที่จะสื่อสารความคิดด้วยภาพ แสวงหาความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม และการคิดถึงผู้ชมในท้ายที่สุด” Rutstein กล่าวว่าเป็นแนวทางที่สามารถช่วยให้นักวิทยาศาสตร์สร้างแนวคิดและข้อค้นพบของตนได้มากขึ้น

Jill Pelto—กราฟมีความหมายมากขึ้นด้วยสีน้ำ

หลังจากที่ได้เห็นโดยตรงถึงผลกระทบร้ายแรงของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศบนธารน้ำแข็งในรัฐวอชิงตันเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์Jill Peltoรู้สึกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เธอได้ไปเยี่ยมชมพื้นที่ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และเป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นผู้ช่วยภาคสนามของโครงการNorth Cascade Glacier Climate(ซึ่งพ่อของเธอ, นักธรณีวิทยา Mauri Pelto, กำกับ). เธอรู้ว่าชุมชนวิทยาศาสตร์จะให้ความสนใจกับข่าวที่ว่าธารน้ำแข็งสูญเสียปริมาณมากที่สุดในช่วงครึ่งศตวรรษ แต่เธอต้องการให้ผู้คนดูแลมากขึ้น “ข้อมูลนั้นน่าทึ่งและน่าประหลาดใจมาก ฉันอยากให้ผู้คนมองเห็นมันด้วยสายตา” เพลโตกล่าว ดังนั้นเธอจึงหยิบสีน้ำของเธอและเปลี่ยนกราฟที่แสดงการลดลงอย่างมากในสิ่งที่เรียกว่า “สมดุลมวล” ของธารน้ำแข็ง—ปริมาณหิมะทั้งหมดลบด้วยการสูญเสียหิมะทั้งหมด—เป็นภาพวาดของภูเขาที่ถูกทอดทิ้ง

ตั้งแต่นั้นมา เธอได้สร้างกราฟอื่นๆ ที่มีความหมายมากขึ้นด้วยการแสดงเรื่องราวเบื้องหลังสถิติ อาร์กติกละลายตัวอย่างเช่น แสดงสุนัขจิ้งจอกอาร์กติกคู่หนึ่งยืนอยู่บนทุนดราที่ขรุขระ ซึ่งขอบนั้นวาดจากกราฟของน้ำแข็งในทะเลที่ลดลงระหว่างปี 1980 ถึง 2015 อุณหภูมิที่ร้อนขึ้นคุกคามสายพันธุ์ซึ่งอาศัยน้ำแข็งทะเลแช่แข็งเป็นอาหาร และภาพวาดแสดงให้เห็นว่าสัตว์ต่าง ๆ ถูกแยกออกจากแหล่งนั้น คุณสามารถรับทั้งหมดนั้นจากกราฟได้หรือไม่? “ฉันต้องอ่านและทำกราฟอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสำคัญมากสำหรับฉัน แต่นั่นไม่ใช่กรณีสำหรับคนส่วนใหญ่” เพลโตกล่าวจากบริติชโคลัมเบียตอนเหนือ ซึ่งเธออยู่ในภาคสนามเพื่อช่วยเหลือน้องชายของเธอด้วยปริญญาเอกของเขา การวิจัยเกี่ยวกับธารน้ำแข็ง (และการทำภาพร่างบนยอดเขาเพื่อการทำงานในอนาคต) “ศิลปะสื่อสารกับผู้ชมในวงกว้างในแบบที่วิทยาศาสตร์ทำไม่ได้เสมอไป”

Nathalie Miebach—พายุทะลวงสู่ประติมากรรมและดนตรีประกอบ

เมื่อพายุเฮอริเคนโนเอลพัดผ่านเคปค้อด รัฐแมสซาชูเซตส์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 ชาวบ้านส่วนใหญ่ทรุดตัวลงนั่งข้างใน แต่Nathalie Miebachมุ่งตรงไปที่พายุ ในขณะนั้น กิจวัตรประจำวันของศิลปินคือการเยี่ยมชมหาด Herring Cove และใช้อุปกรณ์เทคโนโลยีต่ำเพื่อบันทึกอุณหภูมิของน้ำ ความชื้น และลม ซึ่งเป็นข้อมูลที่เธอใช้ในการสร้างประติมากรรมทอสีสันสดใสในภายหลัง “แม้ว่าจะมีพายุเฮอริเคน คุณต้องออกไปหาข้อมูล” Miebach กล่าวจากสตูดิโอในบอสตันของเธอ “การดูข้อมูลสภาพอากาศของพายุทางออนไลน์เป็นเรื่องหนึ่ง แต่จะแตกต่างออกไปหากคุณอยู่ข้างนอกจริงๆ มันเป็นอวัยวะภายในอย่างเหลือเชื่อ”

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Miebach ได้ใช้ข้อมูลของเธอเองและของหน่วยงานต่างๆ เช่น NOAA และ US Naval Observatory เพื่อสร้างโครงสร้างที่บอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์สภาพอากาศสุดขั้ว การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และการเปลี่ยนแปลงของระบบนิเวศทางทะเล

หลังจากรวบรวมข้อมูลแล้ว Miebach จะลงจุดบนตะกร้ากก ซึ่งทำหน้าที่เป็นตาราง 3 มิติ และเพิ่มเครื่องหมาย เช่น ลูกปัดและเดือยเพื่อแสดงจุดข้อมูลหลัก เธอยังสำรวจผลกระทบทางเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองของพายุ และรวมสิ่งที่เธอค้นพบเข้ากับงานของเธอ ตัวอย่างเช่น ซีรีส์ Sandy Ridesของศิลปินที่นำเสนอชิ้นส่วนที่คล้ายกับเครื่องเล่นในสวนสนุกริมชายฝั่งนิวยอร์กและนิวเจอร์ซีย์ที่ได้รับความนิยมในช่วงพายุเฮอริเคนแซนดี้ในปี 2012

นอกเหนือจากการสร้างสรรค์งานประติมากรรมหลายสิบชิ้น ตั้งแต่การสร้างสรรค์ขนาดเท่าโต๊ะกลางไปจนถึงผนังกว้าง 10 เมตรแล้ว Miebach ยังทำงานร่วมกับนักดนตรีและนักประพันธ์เพลงเพื่อแปลข้อมูลสภาพอากาศเป็นโน้ตดนตรี นักดนตรีคลาสสิกและนักดนตรีร่วมสมัยได้ดำเนินการจัดเตรียม ซึ่งสามารถอ่านได้จากประติมากรรมประกอบ คุณไม่เคยได้ยินหรือเห็นพายุแบบนี้มาก่อน

หน้าแรก